Las novelas de aventuras a lo largo de los tiempos nos han traído a un sinfín de personajes variopintos, cuya habilidad con la espada los consagró como héroes enamorados, justicieros o villanos.

La mayoría de ellos, como en el caso de D’Artagnan y los tres mosqueteros, respondían a un código de honor donde primaba la fraternidad y el coraje en una lucha constante del bien contra el mal. Más que guerreros eran amables justicieros que desenvainaban sus espadas al servicio del rey.

Luchaban por el honor de su dama o la reina… También por el amor de las mujeres que aparecían efímeramente en sus vidas y por lo que creían justo y verdadero. En otros casos, eran espadachines de alquiler, a quienes los nobles solían acudir para resolver sus disputas sobre puntos de honor, o bien para perpetrar asesinatos de sus enemigos…

Estas historias de capa y espada, basadas muchas de ellas en hechos históricos, tuvo fervientes seguidores, amantes de las novelas de aventuras donde prima el ideal romántico y el duelo de espadas.

Además de D’Artagnan, este género literario de héroes y espadachines nos trae al mítico “Scaramouche”, creado por Rafael Sabatini… y sin ir muy lejos tenemos a Rudolf Rassendyll, quien en una tenaz batalla libera al rey en la novela “El prisionero de Zenda”, o al famoso “Cyrano de Bergerac”, quien expresará a su amada los más puros sentimientos de amor a través de unas cartas que llevarán la firma de otro.

Otros personajes, que ocultan su verdadera identidad con modales amanerados o máscaras son sir Percy Blakeney en “La Pimpinela Escarlata” o el archiconocido Diego de la Vega, encubierto en el personaje de “El zorro”… y quienes vendieron su espada al mejor postor, siguiendo un ideal inalcanzable como “El capitán Alatriste”, de Arturo Pérez Reverte

Así como ellos hubo muchos más que deleitaron a varias generaciones y cuyas historias trascendieron más allá de los libros, siendo llevados al cine y la televisión, inclusive a los cómics, versión para niños, con la famosa tortuga D’Artagnan, y la valiente “Lady Oscar”… convirtiéndose así en todos para uno y uno para todos.

Por Amelia Villanueva Ramirez

Foto tomada de: http://www.sirclisto.com/cavalier/dartgn.jpg

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 La novela “Los miserables” es un fiel reflejo de lo que fueron las prisiones en Francia y en toda esa parte del viejo Continente, en el personaje de Jean Valjean. Después de la Revolución Francesa se produjeron una serie de reformas en materia penal como la de abolir los privilegios feudales y reducir a los nobles a la categoría de ciudadanos comunes y corrientes, suprimiendo la esclavitud.

Toda persona se presumía inocente hasta que hubiera sido declarada culpable; en caso contrario, se le aplicaba la ley con tal severidad, que el reo podía terminar en la horca tan solo por haber cometido un delito considerado menor hoy en día.

Por ejemplo, en Inglaterra de inicios del siglo XIX, se dio el caso de 315 condenados a muerte por los casos de haber robado nabos, juntarse con gitanos, dañar los estanques de peces o cortar un árbol ajeno. Esto convertía la ley y el sistema penal inglés de ese siglo en uno de los más salvajes que conoce la historia de la civilización.

Charles Dickens señalaría en un artículo, refiriéndose a un preso: “habría sido mejor que le hubieran colgado antes que ponerle en ese estado y devolverle así a un mundo con el que ya no tiene nada en común”. Coincidiendo con Leon Tolstoi, quien pensaba que solo había dos penas razonables: la de muerte y la de azotes.

Las prisiones en esta época eran una escuela del vicio y del crimen. Eran construcciones viejas, antihigiénicas, con calabozos subterráneos, llenas de instrumentos de tortura… estaban hacinadas de miles de reclusos de todas las especies imaginables: deudores, criminales, pobres, prostitutas, orates, afectados de enfermedades venéreas, etc.

En estos lugares, los delincuentes veían transcurrir sus vidas cargados de cadenas y sujetos a hierros o a una bola de acero mientras trabajaban; y otro número de personas, encadenadas unas a otras, eran llevadas a las galeras para arrastrar grandes barcazas en una tarea que les condenaría a morir.

Víctor Hugo no fue ajeno a estos actos de injusticia social, en los que no se distinguía el bien del mal y donde el castigo era superior al crimen, y por eso se valió de sus obras para denunciarlas y cambiar la conciencia social de su época.

Por Amelia Villanueva Ramirez

Foto tomada de:  www.histarmar.com.ar/

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Honoré de Balzac, pese a su hercúlea figura y fama de escritor bohemio, era un hombre que buscaba el afecto femenino y lo buscó toda su vida, desde muy pequeño… afecto que su madre no le pudo dar.

Esta carencia, y gracias a su capacidad de observación para captar los detalles de su realidad cotidiana y propia historia de vida, los plasmó en cada una de las novelas que componen su gran “Comedia humana”.

Solía escribirle a su hermana: “Mi plato está vacío y tengo hambre. Mis dos únicos e inmensos deseos es ser célebre y ser amado… consagrarme a la felicidad de una mujer es para mi un sueño perpetuo”.

Balzac adoraba a las mujeres, pero de un modo poético, etéreo y refinado… en medio de sus problemas económicos, les pedía consuelo y el valor que tanto necesitaba, y ellas, a su vez, le eran fieles.

Se decía que él arrojaba por todas partes grandes trozos de su corazón, pues era muy tierno, pero fue a la condesa polaca Eveline Hanska a quien le entregó su único y gran amor para toda la vida; un amor que llegó demasiado tarde, pues seis meses después de casados, Balzac moriría de una enfermedad del corazón.

En “La comedia humana” representó a las mujeres de muchas maneras. A algunas las idealizó en “Eugenia Grandet” o Pauline en “La piel de zapa”; hubo también las trágicas prostitutas en “Esplendores y miserias de las cortesanas”; las bien casadas hijas en “Papá Goriot”; otras mujeres del gran mundo capaces de ayudar en la escalada social a sus amantes, la dominante y masculina “Prima Bette”; o la heroína de “La muchacha de los ojos de oro”, y muchas más de ese universo femenino en el que Balzac estaba tan cerca y tan lejos.

Por: Amelia Villanueva Ramirez

Foto tomada de: www.kalipedia.com

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La imaginación de Julio Verne, plasmada en sus obras, no tuvo límites para transportarse desde el centro de la Tierra hasta la Luna, ir a las profundidades marinas o dar la vuelta al mundo empleando los más increíbles medios de locomoción.

Mientras que el ferrocarril y los barcos de vapor eran los medios de transporte de su tiempo, en el siglo XIX, él se adelantó a ellos transportándonos a los lugares más exóticos y paradisíacos a través de submarinos, globos aerostáticos o cohetes espaciales, que solo un espíritu viajero como el suyo podía lograr desde su pluma ágil de escritor, basándose en una sólida investigación científica.

A Julio Verne podría considerársele el mejor promotor turístico de su época, pues encandiló con sus narraciones interesantes a miles de lectores ávidos de escapar del aburrimiento y la monotonía en el que estaban sumergidos para introducirlos en un mundo de ensueño y aventuras.

Sus viajes, reales o imaginarios, sirvieron para descubrir una nueva geografía del mundo así como los usos y costumbres de sus habitantes. Es así, por ejemplo, que en “La vuelta al mundo en ochenta días” nos enteramos que en la India las mujeres deben ser cremadas en vida junto con los restos del esposo muerto… y a través de sus personajes variopintos, que causaban admiración, envidia o rechazo, sutilmente nos dio una clara lección de conocimiento de la psicología humana, acompañado siempre de un toque de humor discreto.

De haber vivido unos años más, probablemente este genio de la ciencia ficción habría soñado con un mundo global e intercomunicado, donde la Internet y los teléfonos celulares habrían dado sus primeros pasos y hoy en pleno siglo XXI serían parte de la historia.

Por Amelia Villanueva

Foto: www.imaginarlaciencia.word.press.com

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Alexandre Dumas, homónimo de su famoso padre, también destacó en las letras francesas, sobre todo con su inmortal novela “La dama de las camelias”, pero brilló más como dramaturgo…

Nació en París, el 28 de julio de 1824 como hijo natural del escritor Alejandro Dumas y una de sus muchas amantes, la modista Marie-Catherine Labay.

 Vivió una infancia tranquila junto a su madre, pero al llegar a los 17 años se fue a vivir con su padre, en cuyo entorno social sufrió en carne propia la discriminación y desprecio por su condición de hijo fuera del matrimonio, lo que le empujó a entregarse a una vida de disipación, libertinaje y deudas, que le conducirían posteriormente a una profunda crisis de remordimiento.

Toda esta experiencia la plasmó más tarde en una literatura moralista, en la que el pecado carnal es castigado sin remisión y la mayoría de sus personajes son seres marginados y víctimas de los convencionalismos. Expuso la teoría de que aquél que trae un hijo ilegítimo al mundo, tiene la obligación moral de legitimizarlo y casarse con la mujer.

Fue uno de los fundadores de la “obra moral”, drama realista de clase media que se ocupa de los males contemporáneos y sus posibles soluciones. Casi todas sus obras abordan problemas sociales y morales, como la infidelidad conyugal o la prostitución. En 1874, fue elegido miembro de la Academia Francesa y en 1894 le fue concedida la Legión de Honor.

Falleció el 27 de noviembre de 1895, dejándonos el legado de una novela romántica por excelencia, “La dama de las camelias”, que, haciendo escuela, ha sentado las bases de un arquetipo: el de la mujer caída a la que redime el amor.

A diferencia de su padre, cuya literatura es más de acción y aventuras, en Dumas hijo se evidencia a un gran novelista dotado de una marcada sensibilidad, que convierte el conjunto de su obra en algo digno de ser tomado en cuenta y que excluye cualquier tipo de comparaciones con su célebre progenitor.

Foto tomada de: http://www.ebrisa.com/portalc/media/media-S/images/00017652.jpg

París, cuna de la revolución bohemia de finales del siglo XIX, utiliza como escenario el edificio del teatro de la Ópera para representar una de las obras más intensas de amor, misterio y terror, plasmadas en la novela “El fantasma de la Ópera”, del periodista y escritor francés Gastón Leroux, quien por mucho tiempo se dedicó a investigar los extraños sucesos que ocurrieron en este lugar a finales del siglo XIX.

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Patricia del Río, junto a su invitado dialogan sobre "Madame Bovary", inmortal obra de Gustave Flaubert, donde narra la trágica vida de una mujer presa de sus pasiones y de sus ilusiones.

(Ilustración: Wikipedia)